The Sophs, c’est l’histoire d’un succès éclair. Avec juste quelques titres en démo sous le bras, ils démarchent les labels et sont immédiatement signés. A la question “mais pourquoi donc ?”, on aura qu’à numérer le nombre d’influences qui s’entrechoquent ici ; emo, indie rock, punk, folk, latino, country, powerpop… et j’en oublie certainement. La caractéristique de “Goldstar”, c’est d’allier de l’énergie, de la personnalité et de l’accroche. Un mélange qui a tendance à facilement faire mouche et amener le smile à ses auditeurs. Ce qui est paradoxal c’est que les textes de ce premier album sont bien plus sombres et introspectifs : le chanteur Ethan Ramon y parle de ses angoisses, de son regard assez cynique sur la vie en général et la sienne en particulier, y décrit des situations vécues de manière assez peu reluisante, y interroge notre rapport à l’autre et sur ce disque, de notre façon à réaliser des bonnes actions non pas par altruisme mais par intérêt. Les titres en eux-mêmes, sans se pencher sur leur contenu, ont d’ailleurs une certaine tendance à la prise de distance voir l’humour. On peut avoir une impression de fourre-tout un peu bordélique sur “Goldstar”, et c’est d’ailleurs parfaitement conscient et même recherché par le groupe. Au sein d’un même titre (et ça commence avec “The dog dies at the end”), on trouve fréquemment plusieurs ambiances. Et ça amène une force et une fraîcheur certaines au disque. En un peu moins de quarante minutes, on a l’impression de traverser l’amérique (oui le groupe nous vient d’outre-atlantique, de Los Angeles pour être précis) de part en part, et pas par les routes les plus miteuses. Pour moi, les titres qui raflent tout sont les trois premiers (“The dog dies at the end”, “Goldstar” et “Blitzed again”) et “Death in the family”, mais le reste est très bon aussi. Est-ce que vous en aurez la même analyse ? Certainement pas, et c’est bien ça l’intérêt d’un disque pochette-surprise comme “Goldstar” !
