Publié dans Metal industriel

ANAAL NATHRAKH : A new kind of horror

J’adule ces anglais depuis longtemps : cela faisait donc un moment que je guettais leur retour sur galette, dont un « Obscene as cancer » laissé là en guise de mise en bouche augurait du meilleur. Il faut dire que ledit titre contient tout ce qui fait le sel de la musique du combo : un fonds black virulent, des orchestrations grandioses et malsaines, un refrain heavy metal. Condensé en trois minutes et trois secondes ; il n’en faut pas plus pour démontrer la toute puissance d’Anaal Nathrakh. Et une fois lancée, la machine ne s’arrête pas. « The reek of fear », plus industriel et proche d’un Aborym, est également une tuerie sans nom. Et on poursuit avec un « Forward ! » dans les mêmes dispositions, avec son gimmick de mitrailleuse. Inutile de vous les décrire tous : les titres se suivent et se valent en intensité et en créativité. Le groupe n’a jamais été aussi efficace. Il a pour ceci mieux dosé ses différentes composantes, renforcé ses riffs et claviers d’ambiance, et raccourci l’ensemble de ses titres à leur strict nécessaire. On a un peu l’impression d’avoir un mélange entre les premiers albums, Aborym et un Dimmu Borgir au mieux de sa forme. Si ça ne vous met pas l’écume aux lèvres, tant pis pour vous ; moi je suis comme un fou avec ce nouvel album qui, s’il n’a pas l’aura underground et profondément malsaine des certains précédents, représente une sorte de quintessence du genre développé depuis ses débuts par le groupe. La question est donc : où « A new kind of horror » va-t-il mener Anaal Nathrakh ? Je n’en sais rien, mais je brûle de le découvrir !

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Paroles de l’album

Anaal Nathrakh : obscene as cancer

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    Tags: a, titres, on, plus, metal, heavy, industriel, anaal, black, nathrakh

KEYGEN CHURCH : Generate

Apparemment, y’en a qui ont du temps libre. Non content de gérer à lui seul Master Boot Records, l’artiste derrière ce projet très productif nous arrive aujourd’hui avec une nouvelle entité répondant à peu près aux mêmes obsessions : mixer neo classique (ici, le piano mène la danse), chiptune, metal et, surprise, orgue à tuyaux. Ce qui n’est pas une surprise, en revanche, c’est l’excellence du rendu. Drôle de mélange à vrai dire, car sur ce coup-là, les réfractaires à l’un des éléments ne pourront pas faire l’impasse dessus. Surtout les parties de piano, omniprésentes pour le coup, et vraiment prenantes. On pourrait d’ailleurs facilement confondre ce disque avec un récital : écoutez « Baqua irefdi, baqua edgieri, fad ibcalligara », c’est assez parlant. Le point noir, si vraiment je devais en déceler un, serait une relative répétitivité. Mais encore faut-il ne pas être subjugué par la musicalité du musicien mystère pour le regretter… Et ce n’est pas mon cas. Tragique et belle, la musique de Keygen Church ne se pare de synth metal et d’orgue que pour insister sur certains passages. La plupart du temps le piano se suffit à lui-même. Et on ne souffre même pas du manque de chant (ah, je ne vous ai pas dit que le projet est 100 % instrumental ?). Voici donc un premier album bluffant à mettre entre toutes les oreilles à condition que celles-ci soient averties et conciliantes !

Playlist

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MANES : Slow motion death sequence

Je serai bref : si vous ne connaissez pas Manes et que vous prétendez aimer ce qui est totalement hors cadre dans le metal, vous avez raté votre vie. Les norvégiens ont toujours sorti des albums exceptionnels à la croisée des chemins du post metal, de l’electro, d’une forme abstraite de rock progressif et de génie pur. Oh, je sais, ça peut paraître complexe et élitiste. Alors faites une pause dans votre lecture et allez juste visionner le clip de « Endetidstegn », premier single d’une beauté à couper le souffle ; c’est certainement le meilleur avocat du groupe. Bien sûr, tout n’est pas de la même teneur ici. Pas plus mauvais, mais différent. Plus épileptique, plus planant, plus sombre, « Slow motion death sequence » est un disque aux multiples couches, pas si hétérogène que ça, mais tout de même d’une richesse folle, comme l’ensemble de la carrière du groupe. Un « Last resort », par exemple, ressemble à un compromis entre le Anathema de « Eternity », un Arcturus et le the Gathering de « Nighttime birds ». Alléchant, non ? Je ne parviens pas à trouver un défaut à cet opus. Même les titres les moins mélodiquement percutants sont nimbés d’une aura magique. Une magie ancienne et inquiétante oui, mais bougrement excitante. Alors bien sûr, ce nouveau chef d’oeuvre n’a plus grand-chose de metal. Tout au plus certaines guitares (et encore), et certaines ambiances. Manes ne vise aucun public particulier. Il ne se vend pas. Lorsqu’on a la chance de le découvrir, on n’aura de cesse de le traquer pour en avoir davantage. Et on aura jamais assez de disques de cette trempe.

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Manes : Endetidstegn

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    Tags: the, on, manes, gathering, bien, metal, hop, trip, atmosphérique, post

DANCE WITH THE DEAD : Loved to death

Ce que l’émergence d’un style a de bon, c’est qu’elle permet de déloger des cavités certes confortables mais cavités quand même les anciens de la scène, ceux qui ont contribué à la créer et la faire perdurer durant des années et qui souvent ne sont pas ceux qui récoltent les fruits d’un subit (re)gain de popularité. Aujourd’hui, alors que sort le huitième album studio des américains de Dance With The Dead, il est temps de se pencher sur leur cas. Nous avons donc ici un duo californien qui pratique une synthwave à large tendance dark, mélangeant rythmique synthwave / dance-pop à de grosses influences metal, à renfort de guitares hurlantes. Ajoutez à ça l’habituelle imagerie horrifique, et vous aurez une idée assez précise de ce que je tiens entre les oreilles. A ceci près que tout ça est conçu avec une expérience certaine, même si le duo est relativement jeune (formé en 2013), et donc Dance With The Dead sait comment placer ses pions sur l’échiquier de la dark synth pour garantir à ses fans à la fois de la personnalité et des titres percutants. Etant donné les références cinématographiques, la comparaison avec un Carpenter Brut s’impose, mais les deux formations tracent des sillons différents bien que parallèles. « Loved to death » est un album bien calibré, et équilibré entre titres enlevés et autres plus calmes (l’ensemble restant assez énergique). Pas le meilleur album du groupe mais un bon disque tout de même.

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VYRE : Weltformel

« Le futur, que nous réserve-t-il ? » s’interrogeait Assassin en 1992. Et bien force est de constater que plus d’un quart de siècle plus tard, le monde de la musique continue de se poser la question. Bon, bien sûr, l’univers de Vyre est un peu diamétralement opposé à celui du collectif hip-hop français. Ici, on donne dans le post black metal. Et pas n’importe lequel mes amis ; celui qui fume de la caboche et qui s’abreuve de romans et pellicules SF. Et ça s’entend. « Alles auf ende », longue intro très réussie, nous entraîne en orbite loin, très loin de notre chez-nous. « Shadow biosphere » renseigne enfin, après près de cinq minutes de voyage, le quidam sur ce qui constituera son voyage ; un metal très ouvert, à la fois thrashy, heavy, gothique, orchestral et indus, sans que l’un des éléments ne vienne prendre le dessus sur les autres, le tout dominé par une voix black, seul vestige du style de départ des germains hormis quelques passages plus frénétiques et la sonorité des guitares. On peut penser au Diablerie de « Seraphyde » dans sa volonté de marier les différentes influences en un tout cohérent et pêchu. Pourquoi pas à The Vision Bleak en plus underground et méchant, ou un Oxyplegatz moins fou et plus moderne. Mais là où pèche Vyre, justement, c’est dans le traitement de ses claviers. Passer du futuriste au ringard peut hélas se faire en un claquement de doigt, et c’est l’écueil dans lequel le groupe peut facilement tomber s’il n’en prend cure. Ce qui est paradoxal, c’est que c’est (presque) dans les parties les plus purement instrumentales (écoutez donc « The hitch ») que Vyre s’avère le plus convainquant ; il a beau citer des noms tels que Ulver, Arcturus, Dodheimsgard et Manes, il ne s’avère pas encore à la hauteur de ses modèles. Pourtant, les capacités sont là ; de bonnes idées, des mélodies efficaces, des architectures progressives bien structurées, des breaks bien sentis… Non, « Weltformel » est assurément un très bon disque, dont le point faible est uniquement parfois une mise en forme, un son trop « classique » (si on peut parler de classicisme pour ce genre musical). Ce troisième album reste donc une belle découverte qui ouvre de belles perspectives pour la suite !

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