Publié dans Rock progressif

EPIC45 : Through broken summer

Voilà bien longtemps que je n’avais croisé la route des anglais. Des années. Parce que, même si leur « Against the pull of autumn » (2004) et leur « Weathering » (2011) m’avaient vraiment fait voyager, ils ne sont pas les plus médiatisés dans le genre post rock. Ou indie pop. D’autant plus que leur musique n’est que la moitié de l’un, ou de l’autre, c’est vous qui voyez. Pourtant, encore une fois, Epic45 me bluffe complètement. Avec ou sans chant (celui-ci est parfois utilisé comme un instrument additionnel), la musique du combo oscille encore ici entre post rock, ambiant, trip-hop, rock indé et rock progressif. Les ambiances sont majestueuses, le son ample. Le partis-pris de magnifier les guitares, de les mettre en avant, au centre de l’équation, donne un résultat plus original que l’on croit. Car Epic45 n’est pas vraiment un groupe post-rock, même si c’est de ce genre qu’il s’approche le plus. Sa musique charrie l’émotion, le spleen, une certaine forme de résignation. Et la beauté d’une pluie d’été au soir tombant. « Through broken summer » est un papillon, gracile et fragile, qui volette dans le tumulte d’un monde devenu fou, ses ailes reflétant la lumière. Et nous, on y est passagers clandestins, profitant de sa poésie et sa majesté. Et on dit merci !

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Epic45 : Outside

CRIPPLED BLACK PHOENIX : Great escape

Si certains se posent la question : « Est-ce que Crippled Black Phoenix est toujours cette formation à géométrie variable aussi inclassable ? », la réponse est oui. Si « You brought it upon yourselves » débute de façon très progressive et ambiante, « To you I give » entre dans le vif du sujet de façon magistrale, avec une semi-ballade dont le groupe a le secret, longue, triste et magnifique. Cependant, fidèle à son habitude, Crippled Black Phoenix sait varier le propos : post rock, rock prog, rock industriel, metal alternatif… La dualité du chant et la durée fluctuante des titres joue également un rôle essentiel ici. « Great escape » est d’une richesse impressionnante, volant d’ambiances orageuses en moments apaisés, de la poésie à l’agression. Des titres comme « Nebulas », « Times, they’re araging », « Rain black, reign heavy », « Nebulas » ou la splendide première partie de « Great escape » témoignent du talent de la formation, de sa capacité à se renouveler et à toujours nous enchanter avec une musique où l’émotion passe avant tout mais a la bonne idée de ne pas se tisser avec les grosses ficelles qu’on voit ici et là. Crippled Black Phoenix est décidément un orfèvre !

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Paroles de l’album

Crippled Black Phoenix : Great escape pt1

REGAL WORM : Pig views

Jarrod Gosling (rien à voir avec Ryan) est un touche-à-tout. Pour ma part, et concernant Adopte Un Disque, vous pouvez en trouver la trace sur I Monster, projet electro fourre-tout assez génial auteur de quelques hits (je vous laisse la surprise, mais vous en connaissez forcément un). Avec Regal Worm, le monsieur mélange rock progressif, rock psychédélique, jazz rock, rock baroque, et un peu tout ce qui lui tombe sous la main et qu’il a envie d’utiliser. Un mélange très anglais qui évoque autant un Van Der Graaf Generator qu’un Lupen Crook, soit beaucoup de fantaisie et de liberté artistique et une construction kaléidoscopique de haute volée. En d’autres termes, si vous cherchez quelque chose qui sorte vraiment de l’ordinaire, y compris si vous êtes déjà chez vous au sein de la sphère prog, arrêtez-vous là. Cerise sur la pièce montée Escherienne, l’ensemble du disque est assez léger ; ça change vraiment des albums torturés à l’extrême (et oui, c’est bien un amateur de ces disques qui parle !). « Pig views » est tellement diversifié dans ses formes, ses durées, ses ambiances qu’il m’est impossible d’en déterminer le moment le plus touchant / fort / fou. Ce disque est un peu le pendant moins rock du « California » de Mr Bungle ; un foisonnement d’idées, un multivers toujours de bon goût et parfaitement maîtrisé. On l’aime ou on le rejette en bloc, mais Regal Worm ne peut pas vous laisser indifférent. Et le fait qu’il ait déjà gagné un prog award ne m’étonne pas : avec ce disque, il risque bien d’en gagner un deuxième !

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CHURCH OF THE COSMIC SKULL : Science fiction

Sorte de croisement contre-nature entre Ghost et The Polyphonic Spree, ce groupe anglais fait probablement partie des formations les plus WTF de cette partie du monde. Deuxième opus du groupe après un « Is Satan real ? » en 2016 qui n’avait pas laissé indifférents ceux qui y avaient jeté une oreille, « Science fiction » mélange rock seventies sabbathien, choeurs mixtes fleetwoodiens, science de la chanson pop et esprit hippie. Les titres divaguent volontiers façon psyché / prog, mais ne perdent jamais de vue l’essentiel, à savoir l’efficacité. Et on ne peut pas le nier, ça marche. Aussi bancal qu’une telle puisse paraître de prime abord, cette union musicale s’avère assez addictive de par une personnalité et une authenticité non feintes. D’ailleurs, le groupe a récemment repoussé les sirènes des majors afin de conserver son indépendance et un contrôle total sur son œuvre. Bon, venons-en maintenant à ce qui pourrait en fâcher certains. Si le premier album exposait sans vergogne la passion du groupe pour les bons gros riffs hard rock / heavy metal, ici ceux-ci se fondent dans la masse, quand ils ne disparaissent pas purement et simplement. Le résultat sonne donc plus soft et manque donc peut-être parfois d’accroche. Est-ce que ce sera préjudiciable pour le groupe, je l’ignore. Mais pour moi, du coup, « Science fiction » sonne un peu trop « bright side of life », et ce malgré des compositions tout à fait respectables. En fait, ce disque a un peu l’allure d’une comédie musicale rock, et on imagine tout à fait le groupe l’adapter à ce format. Prendrez-vous votre ticket ?

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Paroles de l’album

Church Of The Cosmic Skull : Cold sweat

ZEVIOUS : Lowlands

Amis migraineux, quittez-nous de suite, ce sera plus simple. Car ce « Lowlands », troisième opus du groupe instrumental prog metal jazz Zevious n’est pas votre ami. Parlons du groupe déjà. Formé de membres de Dysrhytmia (metal instrumental progressif), Smother Party (post rock sludgy), Sabbath Assembly (doom progressif) et Many Arms (free punk jazz), il ne s’encombre ni de manchots des deux bras ni d’idées courtes. Les diverses influences de ses membres promet un beau fourre-tout, et c’est le cas. N’entrez pas dans les « Lowlands » le ventre vite, car vous en ressortirez les genoux brisés. Ni frénétique ni pachydermique, ni totalement free mais sans qu’on puisse déterminer ce qui y a été écrit ou improvisé, ce disque est aussi fuyant que frontal. La dissonance et les digressions mélodiques et rythmiques sont les armes de prédilection du groupe ; ici peu de place est laissée au silence et à la suggestion. De fait, ça rend ce disque assez éprouvant, y compris pour ceux qui apprécient le capillotractage instrumental. Mais n’ayez crainte, les sept titres de ce nouvel album tiennent largement la route, pour peu qu’on aime le metal hypnotique, expérimental et apocalyptique, nourri de black, doom, math rock et joué sous l’influence d’une race extraterrestre. Si vous en êtes, kiffez donc !

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